Conclusión

¿QUE ES EL DISEÑO?

El diseño es usar las tecnologías disponibles a nuestro alcance para transmitir una idea original que revolucione nuestro ambiente o nuestro entorno gracias al mensaje que transmite.

Reflexiones

http://www.noticiaspositivas.net/wp-content/2013/04/gamestar-400x300.jpg

ARTE Y TECNOLOGÍA

Este curso me ha enseñado la enorme relación que tienen ambas, el arte va dependiendo de la tecnología que tenga el humano disponible en el momento. Los hombres de las cavernas no podían haber hecho grandes construcciones de acero, con trabajos podían pintar con pigmentos naturales.

Conforme va avanzando la tecnología, abre las puertas a los diseñadores y arquitectos para poder trabajar con materiales nuevos que den vida a creaciones nunca antes vistas, como el hierro en la revolución industrial, el uso de hormigón en el siglo XIX o la maquinaria avanzada de el sia presente para hacer rascacielos.

Conforme la tecnología evolucione, el arte y arquitectura también lo hará

SIGLO XX

EDIFICIO DE LA BAUHAUS

Diseñada por Walter Gropius en 1919 fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura. Fue construida en tan solo un año utilizando el principio de la línea de montaje de Henry Ford. Fue también un diseño y construcción de bajo costo pues Alemania se encontraba en crisi económica después de la primera guerra mundial

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLjG2LhuGslGrtI4t6EvjFFfbMEDeBBjQbiZ3qbMvGPLjP7PQPvWuxSOjt1c-6qxfsYkN_XWD4lrxV8S2pAfrA7pnqctK9LhRjtpIG8cLgkyf1sMTr7R7ren_1aH6huXNbiGks6mesA_U/s1600/t3.jpg

Usó nuevos materiales industriales para su construcción como lo fue el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. Las ventanas  eran todas de acero y con vidrio simple. Las escaleras y corredores eran bastante iluminados por la luz natural del día y se convertía en un gran objeto luminiscente en la noche. Todo esto era bajo el nuevo concepto de arquitectura funcionalista.

http://www.dtlux.com/imagenes/2268-bauhaus_90aniversario.jpg

El edificio sede de la Bauhaus es para mi el edifico más emblemático del siglo XX. A pesar de su corto funcionamiento de 7 años debido a la presión de la Alemania Nazi en 1925 donde tuvo que ser abandonada. Le dio inicio, como a la torre Eiffel, a un nuevo inicio en la arquitectura. A parte de que esta escuela se volvería una de las escuelas más importantes para la historia del diseño moderno.

En comparación a la torre Eiffel, ambos usaron materiales nuevos baratos para su época donde demostraron que el precio del material no influye con la funcionalidad del edificio construido y que a pesar de no tener muchos elementos estéticos logran imponerse como monumentos representetativos de la arquitectura moderna

SIGLO XIX

LA TORRE EIFFEL

Antecedentes 

Durante el siglo XIX empezamos a ver una transición en la arquitectura a partir de la construcción del Palacio de cristal. El Palacio de cristal ofrecía un espacio amplio con buena circulación de personas, bastante amplio con el uso de materiales como el hierro y el cristal. Esto hacía que el costo fuera relativamente barato comparado con el costo de los materiales de los edificios con semblanza griega como La Maison Carrée. Con el palacio de cristal les cayó el veinte que se podían hacer estructuras más amplias por un costo y tiempo de construcción mucho más barato.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Palacio_de_Cristal,_Parque_del_Buen_Retiro,_Madrid_-_interior.JPG

La Torre Eiffel

En 1889 se iba a celebrar en Francia La Exposición Universal de París donde le encargan a Maurice Koechlin y Émile Nouguier el diseño de un arco temporal que diera entrada a la feria. La torre Eiffel se suponía sería solo un monumento temporal, muchos críticos de la época criticaban la construcción por ser de materiales toscos sin adornos ni elementos que ellos consideraban estéticos. Pero la torre ofrecía algo que ninguno otro edificio podía, ver París a 300 mts de altura

http://img.rtve.es/v/3117104/

Un monumento de hierro y acero que llegó para quedarse dando pie a un nuevo de arquitectura funcionalista

Fundación Jumex

Fischli & Weiss: Cómo trabajar mejor

El dúo de artistas suizos Peter Fischli  y David Weiss comienzan su labor conjunta en 1979 con sus alter egos animales Rat & Bear. Su arte conjunto es descrito en un texto del museo como:

"una larga investigación de lo cotidiano; más aún, es una puesta en duda de lo que damos por archisabido y que los sociólogos llaman: Sentido Común. Su obra genera un estado de desconcierto en el espectador, pues se ve impelido a resignificar su noción de arte"

http://ibero909.fm/museo-jumex-peter-fischli-david-weiss-como-trabajar-mejor/

Y si ese era su objetivo mi opinión es que lo lograron, el museo tiene piezas interesantes desde un par de muñecos que respiran, una selección de imágenes escenografías creadas con productos salchichonería hasta una sala donde al principio pensé que estaba bajo construcción hasta que noté que había una descripción en la pared.

Los alter ego

Serie Salchicha
http://arttattler.com/Images/NorthAmerica/Illinois/Chicago/Art%20Institute/Fischli%20and%20Weiss/Fashion-Show.jpg

Para mi la obra que más representativa es una serie de fotografías de objetos cotidianos en perfecto equilibrio

Usan objetos cotidianos que podrían encontrarse en una casa u oficina y los acomodan en conjuntos que se complementan y al mismo tiempo lograr un balance no solo de elementos de color y figura, además de eso, un balance y equilibrio literal sosteniendo varios objetos en el aire o siendo sostenidos por ellos mismos. Es la selección de objetos cotidianos y su agrupación que le enseñan al público que el arte se encuentra alrededor de todos nosotros, invitándonos a romper nuestros paradigmas sobre lo que nosotros conocemos como arte.

MUAC

ANISH KAPOOR

Anish Kapoor es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional al haber propuesto nuevas estrategias de producción que involucran al arte con las complejas relaciones entre la sensibilidad y el pensamiento, lo oriental y lo occidental, y no sólo porque una se encuentre supeditada a la otra, sino porque en el acto creativo logra establecer un equilibrio perfecto que deriva en la experiencia estética de su producción. Cada una de sus obras revela la paradoja de un espectro poético particular que es reconocible a la percepción del ser en tanto apela al mundo sensible por ciertos rasgos; mas éste no se encuentra determinado por una correspondencia con la realidad del objeto o el caso de la escultura propiamente, ya que su trabajo revela una destreza insólita de proporción, densidad, escala y equivalencia, que destaca la materia prima como la realidad misma de su obra.

http://muac.unam.mx/expo-detalle-116-anish-kapoor

Anish Kapoor es un artista que busca romper con varios estándares del arte creando piezas intrigantes que despiertan emociones en el observador. La manera en la que podía tratar de interpretar las obras era buscar el sentimiento que me provocaba el instante que me encontraba en frente de una de sus obras, el impacto que cada una de sus obras tiene en el espectador varía. Para mi eso es uno de los puntos más fuertes de su trabajo

Si bien no sabría decir cual es su obra mas representativa, por que pienso que todas lo son a su modo, si quisiera mencionar que la que dejó un impacto más profundo en mi fue la siguiente:

Para mí esto tiene un mensaje profundo sobre el tiempo, es un instante capturado en un bloque de acrílico. Es similar a lo que debió de haber representado la fotografía de Nadar, el concepto de inmortalizar un instante por toda la eternidad. Las obras de Kapoor buscan despertar un sentimiento o pensamiento basado en el impacto visual de cada una de sus obras, este fragmento del tiempo capturado en acrílico es, para mí, la pieza que más lo representa.

Museo Soumaya

LA PUERTA DEL INFIERNO DE AUGUSTE RODÍN

Autor

Auguste Rodin (1840-1917): Es un escultor francés distinguido por sus obras más famosas: La Edad de Bronce, El Pensador  y El Beso. Se le considera el pionero de la escultura moderna.

La Puerta del Infierno

Esta obra se remonta e finales de 1800 cuando el gobierno francés encarga la elaboración de una puerta que estaría en el futuro Museo de Artes Decorativas de París. Es un grupo escultórico monumental de mas de 6 mts de alto, que le tomo al artista varios años para completar. La obra está compuesta de mas de 200 piezas y agrupaciones diferentes que ilustran varios aspectos de la Divina Comedia de Dante Alighieri, Las Flores del Mal de Charles Baudelaire y otras referencias literarias y mitológicas. Dentro de la puerta hay referencias a sus obras más famosas, El beso, El pensador y las Tres sombras. Rodin no vivió para ver la fundición de su obra.

Modelos Individuales

Las tres sombras

El beso

Opinión Personal

Al llegar al museo me recibió en el vestíbulo la majestuosa obra que es la Puerta. Para empezar tenía yo la idea errónea de que sería más pequeña, los seis metros y medio que mide la puerta junto con la iluminación que se le dió la hacen ver imponente y siniestra. Al acercarme pude apreciar la cantidad de detalle que contenía la obra, se le puede admirar por mucho tiempo y aún así es posible que nuestros ojo se pierdan un detalle o dos que pueden ser captados por otro espectador.

Soy una persona que gusta más de las esculturas clásicas y neoclásicas porque se acercan más a mi concepto de belleza y armonía, la puerta corresponde al estilo de esculturas que podemos encontrar en el siglo XIX como las corrientes del Romanticismo, el Realismo o Naturalismo, viene a la mente el Caballito de Miguel Tolsá

Clase 11?

VANGUARDISMO

Polloc plantea pintura sin tema ni narración, sin diseño ni caballete ni planeación. El concepto es la danza del pintor sobre un lienzo.

http://www.jackson-pollock.org/images/paintings/autumn-rhythm.jpg

Mark Rothko

http://www.markrothko.org/images/paintings/orange-and-yellow.jpg

Willem de Kooning

http://www.haberarts.com/images/J_L/kooning2.jpg

Jasper Johns Bandera pintada de blanco

http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_1998.329.jpg

Sol Lewitt 

https://lisson.s3.amazonaws.com/uploads/attachment/image/body/1566/LEWI040010_1.jpg

Andy warhol popista

http://jalfocea.com/wp-content/uploads/2014/06/andy-warhol-sopa-campbell.jpg

Liechtenstein

http://www.thirstyreader.com/wp-content/uploads/2009/01/hotdog2.jpg

Michelangelo Pistoletto

http://www.tate.org.uk/art/images/work/T/T12/T12200_10.jpg

Walter de Maria

http://www.ballardian.com/wp-content/uploads/lightning_field.jpg

Toni Smith

http://abstractcritical.com/wp-content/uploads/2014/09/TE003770_100dpi_new.jpg

Clase 10?

IMPRESIONISMO

La pintura impresionista capta segundos o momentos del dia

Mary Cassatt tenía el tema de la feminidad desde el punto de vista de otra mujer, muy diferente del mundo de consumo masculino.

http://mfas3.s3.amazonaws.com/objects/SC171948.jpg

Edgar Degas: Degas no pinta cosas heroicas, son temas de la vida cotidiana, como los demás pintores impresionistas. Temas vanales, cuestiones que se apartan de lo social y lo político.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Edgar_Degas_-_In_a_Caf%C3%A9_-_Google_Art_Project_2.jpg/220px-Edgar_Degas_-_In_a_Caf%C3%A9_-_Google_Art_Project_2.jpg

POST IMPRESIONISMO

Cézanne es el pionero del post impresionista que crea pinturas a partir de manchas, es una pintura mucho más libre, distorsiona las imágenes y con manchas que construyen un volumen

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Paul_C%C3%A9zanne,_1892-95,_Les_joueurs_de_carte_(The_Card_Players),_60_x_73_cm,_oil_on_canvas,_Courtauld_Institute_of_Art,_London.jpg

La pintura de Van Gogh hace la pintura más libre y autónoma

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/fotos/gogh_trigal_cuervos.jpg

Munch, tenía problema para asociar colores con sonido, dándole un estilo único a sus obras

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/fotos/munch_el_grito.jpg

Se pierde la perspectiva, el volumen, y entra el cubismo, llega una pintura completamente libre del mundo real. Se vuelve autónoma del mundo real. Artista Pablo Picasso 

https://interiorizarte.files.wordpress.com/2012/10/cabusrri-pablo-picasso-senoritas-de-avignon1.jpg

Cuando se dio la ruptura de lo clásico y lo moderno en la escultura, todavía Canaletto hacia pintura neoclásica en 1844

http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2015/10/Ribera-de-los-Schiavoni-por-el-lado-este.jpg

Escultura

Alberto Giacometti

http://www.ocio.net/wp-content/uploads/2015/01/Obras-de-Alberto-Giacometti-en-el-Museo-Picasso.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxu7l7UPgWR3YtVk7TDppQbcQgXljlQO9nRzIU2vSGS_l-w1uSoQBQQMuyLfMtr_AXpvVcQaiIf2seSPX3zS5-DsORStoTPp6_i39t65sQ880Buf4g1h3m6PlA3wstUpue-14jdiYwsaZZ/s1600/TRES+HOMBRES+QUE+CAMINAN+1948.jpg

Arquitectura

La arquitectura también se vuelve abstracta, sacrificando decoración por funcionalidad, desaparecen muchas objetos del siglo XVIII como las escalinatas.

Berlage, bolsa de valores

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/50/Beurs1.jpg/300px-Beurs1.jpg

Walter Gropius, fundador de la Bauhaus respeta la función y se olvida de la decoración o buscando una decoración geométrica. Una arquitectura Funcionalista

http://www.neo2.es/blog/wp-content/uploads/ba.jpg

Le Corbusier inaugura un estilo internacional y funcionalista.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/VillaSavoye.jpg

Fotografía

Alfred Stieglitz es un fotógrafo que inaugura la fotografía moderna en Estados Unidos jugando con luz y sombra en su fotografía.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTRDADdVQQZBY7Ib1YIOIFLo8708Umknv2IyzM79HLV7P40vwJdBctpBS51ApwjKgtR8lwFG8sdCAZPp7VJI8wKGUz72xxcMAL9K8xk1HLVCvVGNZ7pUbdlPFbe0hOiUg5bvN2YpaKVw/s1600/The+Hand+of+Man%252C+NY+1902.jpg

Edward Steichen 

https://www.lempertz.com/uploads/tx_lempertzproject/Lempertz_949_66_Photography_Edward_Steichen_BALZAC__THE_SILHOUETTE.jpg

Weegee

http://www.berk-edu.com/RESEARCH/weege/01_Weegee-2.jpg

Semana 6 Clase 8

Pintura Neoclásica 

No podemos hablar del arte Universal en el periodo renacentista por que aun no se habia descubierto America, en Mexico hacíamos esculturas de la diosa de la tierra con un estilo completamente diferente. El criterio sobre la belleza no es Universal, a pesar que es el mismo tiempo son culturas completamente diferentes.

EL ARTE NO PUEDE UNIVERSALIZAR VALORES ESTÉTICOS.

El Renacimiento va a poner de moda temas que no tienen que ver con la religión Cristiana.
El término quattrocento y cinquecento separa los estilos diferentes que tuvo los dos siglos del renacimiento

Durante el quattrocento los que pintaban venus la pintaban a la diosa como figura mitológica con elementos de fantasía

https://i.ytimg.com/vi/1j0x-bs8fCE/maxresdefault.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg/450px-Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg

Los pintores del cinquecento que pintaban Venus no pintaban la figura mitológica, mas bien pintaban la belleza femenina. Son pinturas para ser gozadas visualmente

https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRZH63hxXk0aksV8M9_JLEV4v33TDk7XU5if9rI70F72a4CymH_

El tema del espejo es barroco, es repetir la imagen. diferentes ángulos de perspectiva

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Peter_Paul_Rubens_-_The_toilet_of_Venus.jpg/220px-Peter_Paul_Rubens_-_The_toilet_of_Venus.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Titian_Venus_Mirror_(furs).jpg/220px-Titian_Venus_Mirror_(furs).jpg

Maja Desnuda

http://malagaenelcorazon.com/wp-content/uploads/2012/06/Goya_Maja_Desnuda.jpg